又到了周日的晚间时段,现客周报如常与大家见面。Supreme 巴黎店在本周终于迎来正式开幕,作为进驻欧洲的第二家店铺,Supreme Paris 的意义自然无需赘言。除了拥有高贵的时尚之都身份,滑板文化的兴起也是 Supreme 主理人 James Jebbia 决定选址巴黎的重要因素之一。3 月 10 日的发售除了 2016 春夏系列外,开幕限定 Box Logo Tee 同样是举世瞩目的重要单品。据称目前 Supreme 巴黎限定 Box Logo Tee 的炒价已经飚升至 5000+ 软妹币,不可思议。 除此之余,本周还有很多不容错过的资讯等着各位,不妨跟随我们脚步,一起回顾过去 7 天的热点。 周中 adidas Ultra Boost “Triple Black” 鞋款的预览几乎占据了鞋迷朋友的全部关注焦点,此前网路曾有粉丝晒出的喷涂 DIY Ultra Boost 如今也终于迎来官方版本。Boost 外底此前由于技术限制只能以白色示人,如今 adidas 为其加入黑色后自然也会应用在更多鞋款当中。此前曝光的 adidas Originals NMD 也有全黑发布,Ultra Boost “Triple Black” 也是顺理成章。拥有 Yeezy Boost 350 “Pirate Black” 即视感的全黑 Ultra Boost 势必成为今年最受瞩目慢跑鞋之一,尽管目前还不知何时才会迎来发售,不过看样子到时候市场价格准是飙升无疑。 同样不能错过的还有: 电镀绿尾 adidas Originals Stan Smith 释出 麂皮材质 adidas Originals NMD Chukka 现身 Nike 无预警发售,你抢到了吗? Supreme 巴黎店带来的 Box Logo Tee 随着本周店铺开业释出,限量 500 件的供给显然无法满足一众 Supreme 爱好者,供不应求自然引发飙升。相比于Supreme Paris Box Logo 5000+ 的价格,20 周年限定 Box Logo 2000+ 的价格几乎可以说是忽略不计了。采用经典黑色点缀,在背后印有 “Bonjour Madame” 与 10-3-2016 开幕时间标注,极具特别纪念意义。看着越来越高的价格,心中惊觉 “此衫只应天上有,小编实在买不起”。 同样不能错过的还有: YEEZY Season 3 单品价格曝光 从志同道合出发,Bro’s 2016 春夏系列释出 蜡笔小新 x MLGB 联名系列发布 本周除了巴黎 Supreme 开张,北京也没闲着,终于迎来大中华区第三家 NikeLab 店铺 NikeLab DSM PEK 的开幕。作为 Nike 全球概念化门店,NikeLab 将运动、设计和文化完美结合,塑就轻盈、实用与模块化空间设计感,NikeLab DSM PEK 的开幕终于为北方 Nike 粉带来福音,从此不用再远赴上海甚至香港店铺就能感受 NikeLab 精彩。倘若你也身处北京,务必要前往一览精彩。 NIKELAB DSM PEK 地址:北京朝阳区三里屯太古里北区 N5 楼 1 层 I.TBM 电话:010-64164801 营业时间:10:00~22:00 同样不能错过的还有: 关闭泳池,教父又在 “停车场” 玩起新企划 Kanye West 正在努力实现自己的诺言 蜘蛛侠漫威首秀,《美国队长3:内战》全新预告发布 据说明天是周一,也是白色情人节。下周见咯~
喜欢的话不妨把握机会。 Awake NY x Jordan 合作系列早在 3 月发售,但如果你喜欢有没能入手的话,现在机会来了。今日 Awake NY 通过社交账号宣布与 Jordan 打造的合作系列将在 5 月 11 日于品牌官方迎来再次发售,除了标志性的 Air Ship 鞋款外,还包括洗色格纹衬衫、棒球夹克、拼接教练夹克等一系列服饰单品,喜欢的话不妨把握机会。
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友,我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上,编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物,也许是刚入手的一个东西,也可能是发生在这周的一件事,甚至只是一通胡言乱语… 近日有幸在上海国际电影节上观赏北野武的名作《奏鸣曲》,影片结束之后也久久不能平复心情。「原来黑帮电影还可以这么拍」——这是我看完之后的感叹。在这部 1993 年的电影里,当时的北野武还是面瘫前的模样,哪怕只字不言,冷静的神情里面似乎也藏着各错综复杂的情绪。其饰演的黑道老大村川,一共对着自己的太阳穴举枪三次,一次是手枪没有装子弹的游戏,一次是他梦境中的自杀意图,最后一次则是全片的终结。尽管前中后段的电影氛围差异明显,但是那种「终需一死」、「莫可奈何」的人生观毫无违和地贯穿了全片。片中最动人的便是对黑道份子铁汉柔情的描绘,这群在海边避风头的兄弟们,开始在沙滩上玩起了纸相扑和烟火仗,回归童真般地打闹起来。 我想将影片命名为「奏鸣曲」恐怕再合适不过了。此片大略上就是以奏鸣曲式「快-慢-快」的节奏进行着。第一乐章由大红背景,一只被穿在魚叉上的苏眉鱼揭示。观众由此进入组织严密、罔顾人命的黑道社会;第二乐章从冲绳的盛夏艳阳开始,是全片步调最为舒缓放松的一段,但整体的矛盾不安仍隐隐在背景里作用着;第三乐章的色调转为暗沉的「北野蓝」色调,满版的满月之夜成为了乐章之始,之后节奏一路加快,冲突不断推升,直至结尾。久石让的配乐也让这部作品更加具有厚度,也让整部作品的音乐性越发突显出来。 我想把这部北野武的《奏鸣曲》推荐给大家。如果已经看过的话,再看一遍也是非常值得的。 B 站首档说唱类节目《说唱新世代》公布了导师阵营,其中最让我期待的无疑是 Rich Brian 的加入。从 2016 年的腰包男孩到现在短短 4 年的时间,Rich Brian 的作品和人气已经不用多说,这次参加中国说唱节目比选手有谁还受期待。观众们对说唱类节目的热情肯定不会像《中国有嘻哈》那年疯狂,无论是导师还是选手好像都已经到了饱和的感觉,然而这次 B 站通过选择海外导师引起新热点,Rich Brian 绝对够瞩目。 现在比较好奇的就是,语言不通的 Rich Brian 到底会在节目里有怎样的表现,和老友马思唯、KnowKnow 以及热狗能不能继续在 B 站发掘出说唱后浪啦。 7 月 28 日开始,CHRISTIAN DIOR, DESIGNER OF DREAMS 的展览就将在上海龙美术馆西岸馆开幕了,从消息放出以来,一直在等待,这是一次全面性回顾 Dior 历任设计师的展览,而我个人是奔着 John Galliano 去的。从时装屋创立开始,Dior 的每一任创意总监都有着其鲜明的个人风格,而在 70 余年的历史中,John Galliano 掌舵的时期是最令我痴迷的。阅读了不少关于 John 的书籍,隔着屏幕浏览了无数次那些秀场的照片,终于有机会实际的感受到他的设计,实属难得。而本次展览也将从 28 日持续到 10 月 4 日,一次可能会看不够。 虽然近来《动物森友会》的热潮有所下降,但仍有一些朋友未入手这款游戏或还未及时拥有 Switch。如果大家还想感受一下成为无人岛岛主的乐趣,手机版动森 —《口袋露营广场》或许是个不错的选择。早先这款手游只有日文版本,最近任天堂则放出消息表示将于 7 月 29 日起推出中文繁体版的《口袋露营广场》了,Switch 版本的《动物森友会》和手机版《口袋露营广场》的很多元素都非常相近,并且还有一些手机版独有的元素。届时大家不妨试玩看看吧。 自踏入 2020 年以来,New Balance 的市场表现的确非常抢眼,尤其是 992 的归来以及一系列重磅联名的推出。不过实在出乎我意料的是,原本以为 WTAPS 和 KITH 的联名款已经可以算作是 NB 炒卖价格的「天花板」了,直到看到前两天刚刚发售的 JJJJound 才发现,原来是我大大低估了这个品牌的潜力。原本因为错过之前的 990V3 心里憋着一股劲,但如此天价,也只能是感叹无能为力了… 最近在网络上看到了来自 Keanu Reeves 在 1995 年拍的电影 ——《捍卫机密》中的一些小片段,虽然评价非常差,Reeves 甚至「获得了金酸莓奖最差男主角」的提名,但是片中那些超前的理念、Cyberpunk 的审美却牢牢抓住了我的眼球。其中最让我心水的,就是图中的这个小型 CD 机,极为便携,并且有着酷炫的外观,不过我十分怀疑这个机器的实用性,毕竟看起来随时都会把光盘蹭坏。不过这个概念我认为会有很大的市场,就算为其加上一层保护套,我也愿意买单,想象一下:把这个 CD 机别在腰上,黑色的有线耳机戴在耳朵上,会是一个多么美妙的搭配。不知道目前市面上有没有这样的机器在卖?我得去好好搜索一下了。 如果你也是「和风游戏」的忠实爱好者,你一定不会错过酝酿已久的 PlayStation 4 独占大作《对马岛之鬼》。尽管早早预定了这款游戏,但碍于时间原因,至今都只是在游戏中「小试牛刀」,但短短几个小时的尝试,已经足够令人感受到《对马岛之鬼》吸引玩家的诸多原因。 有人或许会感到好奇,说到「和风游戏」,去年斩获 TGA 大奖的《只狼:影逝二度》、年初上架的《仁王 2》已经给众多玩家留下了极为深刻的印象,此时《对马岛之鬼》的出现真的不会让人感到「审美疲劳」吗?在此之前,我也有过相同的疑问,但真正上手《对马岛之鬼》后,你会发现其与《只狼》、《仁王》系列完全是不同风格的游戏。在这里,不得不着重夸奖一番《对马岛之鬼》的画面精细程度,每一帧游戏画面都完全具备成为桌面壁纸的资格。 另一方面,对于我个人而言,《对马岛之鬼》最有趣的设定,也是最好玩的地方,则在于游戏主角是通过「风的指引」前往下一个目的地,这样的游戏设定未免也「太日系」了吧。虽然或许在一些朋友看来「矫情」了些,但实则真是给了许多玩家十分惊喜的新鲜感。目前还没有时间深度测评《对马岛之鬼》这款游戏,希望在通关后有机会与大家分享更多关于这款特别的「和风游戏」的心得与体验 如果你乐意,也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周?
– 不玩虚的 – 最近还有比 KAWS 展更狂的展览吗?(应该是没了…)但远在日本的一个收藏展却让我比起去看 KAWS 更加心痒难耐。这正是来自日本著名空间设计大师片山正通举办的, 《片山正通的百科全书 Life is hard… Let’s go shopping》 个人收藏展。 (图片来源:fashionsnap) 等下,片山正通是何许人也?如果你了解 NIGO® 熟悉 BAPE® 的话应该已经发出 “哦,原来是他啊” 的呼声了。片山正通可以说是 NIGO® 和 BAPE® Store 的御用室内设计师,两个人合作至少超过 60 次。另外也许你还记得我前阵子说过的佐藤可士和,如果说佐藤是为优衣库做视觉 “整容” 的话,那么片山正通就是优衣库各门店空间设计的奠基人。说简单点就是他俩 “由外至内”,联手创造了现在优衣库的设计风格。 片山正通 (图片来源:designboom) 除了做设计,片山正通平时最大的乐趣就是 “买买买”。而本次 《片山正通的百科全书》 展出的正是他这么多年来 “囤积” 的众多藏品。当中包括了 KAWS、村上隆、Simon Fujiwara 等艺术家作品,还有他跟 NIGO®、THOM BROWNE、AMBUSH 等人及品牌的合作回顾。更有标本、书籍、唱片、植物等多类型藏品,总数超过 500 件!一个展就能看到这么多艺术和设计作品,你说能不心痒吗。 铺垫了这么多,接下来还是好好聊聊片山正通吧。至于他犹如博物馆的展览及工作室,咱们等下再说。 没有 NIGO® 的话,也许就没有如今的片山正通 (图片来源:cyberagent) 片山正通 1966 年出生在日本冈山,儿时的梦想是成为棒球甲子园的职业球员以及摇滚音乐人 (跟设计完全不沾边对不对)。他的父亲拥有一家家具店,并且乐于与人沟通居家设计和安排,父亲对工作的投入和热情也深深地影响了片山。因此在毕业后片山没有马上进入室内设计行业,而是跟另一位本家具设计师黑川勉 Tsutomu Kurokawa 一起创办了工作室 H.Design Associates,搞起了家具设计。 早期的家具设计 (图片来源:wonder-wall) 然而那时正值 1992 年金融泡沫,H.Design Associates 做得不顺片山正通也濒临破产。也正是这个时期,片山悟出了 “设计不只是肤浅的视觉表象,而是在于客户端能够感觉什么、感受什么” 的深刻道理。 同时期,片山正通的贵人、我们熟悉的 NIGO® 桑登场了。NIGO® 与高桥盾合作的潮流店铺 NOWHERE 在 1998 年要开设新店,也许是共有的音乐爱好让两个人一拍即合,最终 NOWHERE 交由片山正通进行室内设计 (当时备选的还有许多国际知名的设计师)。当时片山开创性地将 NOWHERE 设计成了一个类似 “密室” 的封闭型的展示空间,还大胆地运用了店铺中间区域内的楼梯,这些创新的空间运用,为他此后与 NIGO® 甚至 BAPE® 的长久合作打下了坚实的基础。 NOWHERE 1998 (以上图片来源:wonder-wall) 有了潮流教父的提携,片山正通就此在商业空间设计领域打响了名气。随后更一鼓作气,帮 NIGO® 设计了 BAPE® 店铺的前身,BUSY WORK SHOP®。直到现在就像我刚说的,片山正通已经为 A Bathing Ape® 在全球设计了超过 60 家门店。 BUSY WORK SHOP® 2001 BABY MILO® STORE 2002 BAPE STORE® HONG KONG BAPEXCLUSIVE™ (以上图片来源:wonder-wall) 尽管现在 NIGO® 已经离开了 BAPE®,但只要有什么新动作像 STORE by NIGO® ,室内设计的工作 NIGO® 一般都交给片山负责。两个人的合作已经无比默契,一间店铺的设计从无到有,两人只用碰面一到两次就能搞定。NIGO® 只需要提供他想要的店面风格整体方向,几周内片山就能产出具体的想法和立体模型供 NIGO® 参考。 STORE by NIGO® 2015 (图片来源:wonder-wall) 在 1999 年工作室 H.Design Associates 关张后,片山正通于 2000 年成立了自己全新的室内设计公司 Wonderwall。就在新工作室成立的后一年,片山同样帮 NIGO® 的 Foot Soldier 设计店铺。他巧妙地利用玻璃和不锈钢制作了类似 “回转寿司” 的动态装置,鞋子被像寿司一样放在了回转带上展示,充满趣味性。 Foot Soldier (以上图片来源:wonder-wall) 此后 2002 年这种展示手法也被运用到了专卖 T恤的 BEAMS T 概念店里,片山正通把衣服像洗衣店那样,挂在了旋转移动的轨道上。而他作为商业空间策略大师的地位也逐渐奠定。 BEAMS T (以上图片来源:wonder-wall) 店铺不仅仅是贩卖商品,而是要在人的记忆里留下点什么 除了 BAPE®,让片山正通和他的工作室 Wonderwall 真正名扬四海的还有另一个大客户,优衣库。这还要提到优衣库当年进军全球的重要一步——优衣库纽约第五大道旗舰店。 柳井正希望片山能为他打造一个世界上最高水准的旗舰店,不止如此,柳井正还要求片山的空间设计要能为店铺带去实打实的销售额增长。 面对巨大的考验片山没有退缩,反而大胆地为纽约第五大道店设计了三个巨型扶梯。这个从店铺入口处直达三楼的巨型扶梯占用了二层将近 50% 的空间,相当于店铺剩下的实际空间只有一、三两层。想想在寸土寸金的第五大道,这种举动是多么惊世骇俗。 巨型扶梯有像国际机场的大格局,三楼两侧也对应地排列了 33 台收银机,宛如值机口。浪费的空间创造了比它原先摆放商品更大的价值,这样的设计让纽约人眼前一亮,更为优衣库带去了巨大的成功。 除此之外,扶梯两侧矩阵式排列的人形模特、以及各种按颜色和款式整齐摆放的商品,带来极强的视觉冲击力。片山正通坚信 “店铺不仅仅是贩卖商品,而是要在人的记忆里留下点什么,以构建他们对品牌的认知和记忆。好的店铺,是将商品连同记忆一起交给客人”。他与佐藤可士和合作,奠定了优衣库 “最好的装饰就是商品本身” 的店铺风格。如今你所能看到的各大优衣库旗舰店,室内设计几乎都出自片山正通之手。 (以上图片来源:wonder-wall) 除了刚说的 BAPE®、BEAMS、优衣库,早在 2006 年,片山正通还曾为 KAWS 的 OriginalFake 设计了在东京的旗舰店。当时运用了 “Original VS Fake” 的概念划分店铺内空间。后来 13 年 KAWS 本人在布鲁克林的工作室也交由片山设计: OriginalFake 2006 (以上图片来源:wonder-wall) KAWS STUDIO 2013 (以上图片来源:wonder-wall) Nike 在东京原宿的旗舰店,一楼的透明橱窗内被片山正通装满了白色鞋模;二楼则从天花板悬挂了近 500 双 Nike 运动鞋,充分利用品牌产品本身制造出惊人的装置艺术: NIKE 原宿旗舰店 2009 (以上图片来源:wonder-wall) 当然还有 Colette: 以及菲董的 BBC/ICECREAM 的店铺设计,都是片山正通在潮流圈为人熟知的代表作: Colette: 2008 (以上图片来源:wonder-wall) BBC/ICECREAM (以上图片来源:wonder-wall) 宛若博物馆的 Wonderwall 正在办公的片山正通 (图片来源:Google) 片山正通曾在 09 年被顶级商业杂志 “Fast Company” 评为 “世界 100 位在商业上最有创意的专业人士”;设计界的圣经 Wallpaper 也在 15 年将他纳入 “100 位全球最具影响力的设计师” 之一。如果上面的案例不足以说明片山正通及其 Wonderwall 的业内影响力的话,那么这些呢: THOM BROWNE: UNITED ARROWS: A.P.C.: DIESEL: (以上图片来源:wonder-wall) 既然片山正通能帮各大客户设计出那么多经典的空间,那么他自己的 Wonderwall 工作室当然也很有特色。Wonderwall 位于明治神宫附近一个闹中取静的地方,三层的工作室由片山本人设计,09 年完工。 Wonderwall 外面看起来很简洁,但却拥有比例及其夸张的大门和窗户 (门高 8.4 米)。巨门背后是一条狭长的走廊,跟为优衣库设计的巨型扶梯一样,片山为这个走廊舍弃了 1/10 的面积。 Wonderwall 外部 (图片来源:wonder-wall) 片山正通是一个收藏狂魔,他说 “经过了沉迷于朋克摇滚的少年时代,我的价值观仅此一个——只要是我喜欢的东西就执念着要收入囊中。凭着这样暴力的理由,我不断收集、收集、再收集”。Wonderwall 就宛如一个小博物馆,在这里你能看到片山从世界各地搜集来的藏品。 Wonderwall 内部 (以上图片来源:GQ) 当中不乏大量的 KAWS 画作和玩偶 (真是羡慕),还有像艺术家 Ryan Gander、Simon Fujiwara、河原温等人的作品;另外还有他多年来收集的唱片、古董书籍等等。重点是,片山正通这次将自己工作室内的大部分藏品都搬到了 《片山正通的百科全书》 收藏展上!一个展囊括这么多艺术家和展品类型,这就很赚了。 《片山正通的百科全书》 当中的众多展品 (以上图片来源:fashionsnap) 可惜啊展览远在日本,展览持续到 6 月 25 日。有机会旅日的朋友,替我多看两眼,毕竟一个人的收藏最能体现他的品味不是么。 每件作品完成后,片山正通最喜欢做的事就是装作普通消费者,进到自己设计的店铺里切身感受消费体验。如果你关注了片山正通的 Instagram 就能发现他是一个特别可爱的大叔,他会经常在自己的社交账号上更新状态,展示生活。英文不好的他还会让助手帮忙编写日、英双语的配文。 片山正通跟佐藤可士和一样,用设计师来形容他们太过片面。他们更像是 creator,为品牌和用户提供源源不绝的创意。在创造实物的同时更通过设计带给大家某种看不见却感受得到的新的观念。这可能是品牌的价值观,也可能是我们购物时的消费观。 总之让人觉得,设计真的是一件很美妙的事呢。
致敬中国摇滚文化。 2017 年秋冬,由梅咏所领衔的 Liberaiders® 正式带来首季作品组。以「摇滚乐、旅行、摄影与军事元素」为内核,不断丈量世界经纬,截止 2024 年春夏,品牌已经呈现 15 季作品组。 作为 Liberaiders® 品牌内核之一,摇滚乐一直伴随品牌成长,更是梅咏纵横街头服装品牌数十载经历中的重要伙伴。以致敬中国摇滚乐的辉煌历史为设计原点,2024 年 6 月,Liberaiders® 即将与 PUMA 带来首双合作鞋款。 此次联名,双方特别选取了 PUMA 经典的 SUEDE 鞋型作为设计蓝本。鞋身整体采用质感细腻的麂皮材质,搭配了「Destination Unknown」主题图案,以 Liberaiders® 标志性的蓝色和纸鹤图案点缀,鞋内里则采用了皮革材质,提供了更为舒适的穿着体验。鞋带袋采用独特的蓝色信封纸设计,增添了一丝玩味,而鞋带尖端的金属部分则镌刻有 Liberaiders® 的品牌标识,彰显独特联名身份。 为迎接本次鞋款鞋款的到来,来自于北京的街头风格店铺 SOULGOODS 即将于 6 月 7 日正式带来 PUMA x Liberaiders® 鞋款主题发售派对。而鞋款则将于 6 月 8 日正式在 SOULGOODS 三里屯店迎来发售,感兴趣的朋友不要错过。
– 不玩虚的 – 2005 年首支单曲 《Run It!》 就在美国 Billboard Hot 100(公告牌百强单曲榜)连夺五周冠军,是继 1995 年 Montell Jordan 之后首位出道单曲就夺得榜首的男歌手;同年,首张专辑 《Chris Brown》 在发布第一周就卖出 15 万 4 千张,并且在隔年就被美国唱片业协会认证为双白金唱片。这便是当时年仅 16 岁的 Chris Brown 创造的惊人成绩。 16 岁时的我才刚要上高中,而他却已经成为了全美乐坛冉冉升起的新星。曾经的他唱跳俱佳,被寄予厚望,甚至被誉为 “Usher 的接班人”。直到…与 RiRi 剪不断理还乱的情感纠葛以及负评满满的各种糟心事件,让他从巅峰摔下,很难再捡起 “优质偶像” 的光环。 近几年也鲜少能见到有关他音乐作品的话题登上头条,更多的还是持续不断的负面新闻。就像最近 Chris Brown 展开了自己的 THE PARTY TOUR 巡演,从照片能看出现场火爆,但在各大媒体却很少搜得到相关词条。 THE PARTY TOUR 你能看到,他的身边从不缺忠实信众 (以上图片来源:Twitter@Chris Brown) 新歌 “PRIVACY” 的录影带也在前阵子发布,MV 中 Chris Brown 再次展示了自己精湛的舞姿,骚气满满。如果你对他的音乐还有期待,视频就在这: 尽管他 “劣迹斑斑”,但我们无法忽略他在音乐上的天才和成就。更何况他还是歌手里难得的 “十项全能”,篮球技术了得,就连涂鸦水平也堪比街头艺术家。那么接下来也一样,我们来聊聊这位你了解或许又不了解的 Chris Brown。 从 “劣迹斑斑” 到学会承担责任 用 “老天爷赏饭吃” 来形容 Chris Brown 一点都不夸张。1989 年出生在美国弗吉尼亚州的一个小镇,儿时的 Chris Brown 就已经显露出了音乐天赋。两岁时就能歌善舞,听着父母的灵魂音乐专辑还能来段 freestyle。经常参加唱诗班和当地的才艺秀,喜欢上 Hip Hop 后还将 Michael Jackson 视为自己的偶像。 中学时的 Chris Brown (以上图片来源:Billboard) 要说在 07 年的 MTV 音乐录影带大奖颁奖典礼上,Chris Brown 也是凭借表演了 Michael Jackson 不朽名作 ——《Billie Jean》 中的经典编舞首次以舞姿技惊四座,甚至还得到了 Michael 本人的公开称赞。 来,重温下天王 (图片来源:Giphy) 07 年 MTV 音乐录影带大奖颁奖典礼上的 Chris Brown 和…Rihanna (图片来源:MTV) 后来不论是 10 年的 BET Awards 现场还是一些其他的舞台,Chris Brown 都曾多次用舞姿向自己的偶像致敬。 10 年的 BET Awards 现场 (图片来源:Metro) 当时的媒体甚至捧他为 “下一位 Michael Jackson”,著名的编舞家 Flii Stylz 更赞他为 “almost God’s perfect person”。由此可见 Chris Brown (当然也可以叫他 Breezy)的舞蹈多么有 “杀伤力”。 dancing Breezy (以上图片来源:Giphy) 2005 年 Breezy 签约唱片公司 Jive,并且发布首张同名专辑 《Chris Brown》。成绩刚才就说了,总之一炮而红,当时 15、6 岁的他就能为母亲买下 100 万美金的房子。 后来的 Breezy 一直顺风顺水、拿奖拿到手软:08 年凭借专辑 《Exclusive (The Forever Edition)》 获得青少年选择奖的“最佳男艺人”、“最佳 R&B 歌曲”等五个奖项;同年获第 38 届全美音乐奖所颁发的 “年度艺人”;11 年凭借专辑 《F.A.M.E.》 夺得第 54 届格莱美奖 “最佳 R&B 专辑”;以及像 MTV 音乐录影带大奖的 “最佳男歌手录影带”、“最佳编舞”,可以说各类重量级的奖项他都 get 过。 (图片来源:Billboard) 至于伴随着成功而来的那些糟心事各位也都清楚,当时 Jay Z 还曾严重警告过 Breezy:无论身心,如果再敢伤害 RiRi,都会让他的职业生涯彻底玩完(霸气)。这几年随着女儿 Royalty 的出生,Breezy 也迎来了自己的转折点,父亲的新身份让他学着主动去承担更多的责任。 隔着屏幕都能感受到 Breezy 对女儿的宠溺 据说他平时最爱做的事就是和女儿一起跳舞,为女儿挑选衣服 把女儿的照片做成项链挂在胸前 BAPE® 也曾专门为其做了件印有 Royalty 名字的 T恤 (以上图片来源:Twitter@Chris Brown) 15 年的专辑 《Royalty》 就是以女儿的名字命名 封面上的 Breezy 怀抱着小女儿 能看出他身为父亲的幸福和慈爱 该专辑每一张的收入,都会捐赠一美元给儿童医院做慈善 (图片来源:TheDropnyc) Royalty 也出境了 《little more》 的 MV (图片来源:《little more》) 不做音乐的话,他也许能成为一名艺术家 (图片来源:aceshowbiz) 除了天赋异禀、舞技超群,许多人喜欢 Breezy 还因为他的多才多艺。作为一名十足的街头爱好者,Breezy 特别喜欢进行涂鸦创作。喜欢到什么程度?09 年的专辑就以 《Graffiti》(涂鸦) 命名。这不最近在 THE PARTY TOUR 巡演中,他还不忘爱好把自己的巡演大巴给涂了。 你别说,Breezy 在涂鸦方面还真有一手。不是拿喷漆搞几个简单的字母,Breezy 的画作大多以图案和肖像为主。这就很有技术含量了,也能看得出 Breezy 在艺术方面挺有天赋。“宠女狂魔” 如他,还曾将女儿 Royalty 的肖像涂鸦到随身佩戴的帽子上。 (以上图片来源:Twitter@Chris Brown) 你应该还记得 Breezy 曾豪气地涂鸦了一双 Yeezy Boost 750,用象征 Yeezy 的小熊和 Kanye 的卡通肖像做图案。当然这也不是第一次了,更早的时候他还涂鸦过一双 Air Jordan Ⅵ “Carmine”。别人求之不得的梦中逸品,在 Breezy 这里也就是施展才华的画布而已。 Yeezy Boost 750 (图片来源:Sole Collector) Air Jordan Ⅵ “Carmine”(图片来源:Rolling Out) 除了拿身边的小物开刀,Breezy 更喜欢在墙壁上作画。他自己的豪宅也曾被用作巨型画板,14 年时 Breezy 布满涂鸦怪物的住房还曾因吓坏了邻居而被投诉,最终他也只好将这座涂鸦房卖掉。有意思的是,Breezy 说涂鸦的这些怪物都是人们眼中负面的自己。 (图片来源:Twitter@Chris Brown) 自家房子是没法画了,但 Breezy 却把自己的涂鸦带到了博物馆。16 年时 Breezy 在格莱美博物馆创作了一墙自己的涂鸦作品,而在涂鸦之上还覆盖有 Prince、James Brown、Michael Jackson 以及他本人的肖像。和这些老前辈肩并肩,周围还伴有自己的艺术创作,也是完美。 (以上图片来源:IndonesiaShow) 另外 Breezy 的涂鸦作品也是能卖钱的,当中有些甚至价格不菲。在 15 年迈阿密艺术拍卖会 (Fine Art Auctions Miami) 的艺术周上,Breezy 用自己的涂鸦艺名 Konfuzed 和艺术家 KAI 共同创作了一组艺术涂鸦。这些涂鸦总共卖了 6 万美金,当中的一半收入用于慈善。 艺术家 KAI 一同创作 听听 KAI 是怎么评价 Breezy 的实力:“blessed to have the most talented person as a friend,but more than talent,his work ethic is NEXT TO NONE (没人比得上)!“ Konfuzed x KAI 部分作品 (以上图片来源:theGrio) 也许你还记得我介绍过的另一位艺术大师 Ron English,以及他为 Breezy 设计的 《F.A.M.E.》 专辑封面。二人身后这张 《F.A.M.E.》 专辑封面巨型画作售价 9 万美金。 (图片来源:Keyword) 二人当时还合作推出了一组 figure 叫 “Dum English”。与此同时,Breezy 还曾跟 Ron English 同场 “比拼” 涂鸦技艺,两人分别在 “Star Skull Astronaut” 空白雕塑的正反两面进行即兴创作,而这件雕塑后来也卖了 4 万美金。Breezy 你要不考虑一下,不做音乐的话去搞艺术吧。 “Dum English x Made by Monsters” (图片来源:Garage Works Industries) “Star Skull Astronaut”现场创作 请无视 Breezy 的动作… (图片来源:thefoxisblack) 街头至上的 Breezy (图片来源:Tumblr) Breezy 喜欢打球并且打得很好这事大家应该都知道了,“歌手里最会涂鸦的、涂鸦里最会打球的”,这说的就是他。据说 Breezy 在小时候篮球水平就很厉害了,6 年级时因为实力远超同级学生,只能加入 8 年级的球队。 身高 180+、拥有良好的身体素质与爆发力、速度很快,平时还经常参加各类篮球比赛,扣篮对他来说小菜一碟。作为控球后卫,Breezy 总是能用娴熟的运球技术将对手耍得团团转。不信的话,来几张动图感受一二: (以上图片来源:DUNKADEMICS) 爱打球之人自然也爱鞋,平日里 Breezy 是个标准的 Sneakerhead。他拥有的球鞋的数量和珍贵程度,我只能说难以想象。 无论是早期钟爱穿着的 Air Jordan Ⅴ CDP “Fire Red”: Air Jordan Ⅳ Retro “Cool Grey”: Air Jordan Ⅶ Black/Red: Air Jordan Ⅻ “Playoff”: Reebok Question Mid “#1 Draft Pick”: Air Jordan XX8 “Red Camo”: (以上图片来源:Sole Collector) 以及近些年的 Yeezy Boost、Nike Special Field Air Force 1 甚至 Nike MAG,但凡有知名度的 Breezy 通通都没落下过: (以上图片来源:Twitter@Chris Brown) 15 年时他还曾在 Instagram 上 po 了张 ASICS 与 Colette: 的联名鞋款,并配文自己与 ASICS 的合作也 coming soon。然后,就没有然后了…(至今还没见着动静) 还是看看 Breezy 家中的局部库存吧,比我举的这几个例子有说服力多了。 这么多东西,家里缺管理员吗? (以上图片来源:Instagram@Chris Brown Official) 除了充满才华,Breezy 的时尚品味和穿衣搭配我也是服气的。身材高挑还有适当的肌肉,可以说是 “行走的衣架子”。无论什么风格,Breezy 都能轻松驾驭,还能穿出自己的风格。算了咱们还是看图说话吧: by the way,Breezy 算是较早上身 SANKUANZ 的国外明星了 可以说是很有眼光了 Supreme (以上图片来源:LookLive) Breezy 穿衣服有范,不穿衣服更有范。哦,我说的是他衣服下面满身的纹身 (don’t be dirty)。Breezy 身上到底有多少处纹身我真的数不清也列举不完,只知道他 13 岁就有了第一个纹身。 胸前纹身 “SymphonicLove” 代表了他对音乐的热爱 (图片来源:Google) Breezy 戴着呼吸面罩的纹身代表他对涂鸦的热爱 后背还有 Ron English 的经典骷髅笑脸 对女儿 Royalty 的爱也融入在了这个肖像纹身里 Breezy 是圈内皆知的 BAPE® 的忠实粉丝之一 除了买买买、穿穿穿外甚至还将猿人 Logo 纹在了小腿上 (以上图片来源:Hollywood Life) 15 年秋冬,这位忠粉也曾为 BAPE® Black Label 担任型录模特。 BAPE® Black Label 2015 秋冬型录 (图片来源:BAPE®) 在 13 年 Breezy 也创立了自己的服装品牌 Black Pyramid,一直以来都比较低调,大多在他的社交平台进行宣传。不过即使如此,Black Pyramid 成立的第一年就赚了 400 万美金。 型录也要自己上身 (图片来源:vashtie) 这次的 THE PARTY TOUR 巡演 Breezy 也推出了一系列 Fan Merch,不过暂时还没有具体的发售讯息。 THE PARTY TOUR Fan Merch (图片来源:Twitter@Chris Brown) 风波过后,参加电视节目的 Breezy 曾说过这样一段话:“必须找回自己的思路重获成功,压根没那么容易,懂么?这是我一生中最羞辱的经历。我不会因为别人对我乱下定论,喜欢我或者不喜欢我就愤世嫉俗。我唯一能做的是当个好一点的人,而且我也非常清楚人无完人。” Breezy 的黑点永远不能被抹白,也没必要去抹白。犯的错就跟留的疤一样,丑不丑没关系,最重要的是提醒自己不要重蹈覆辙。是啊人无完人,连当事人都能重归于好,我们这些围观群众又何必总翻旧账呢? (图片来源:Giphy)
经典 Stan Smith 迎来个性新诠释。 前不久刚刚发布惊喜预告的 Brain Dead x adidas Originals 合作系列鞋款,凭借反差混合感十足的保龄球鞋基底外观,吸引了不少玩家的目光;但别着急,这一次庆祝 Brain Dead 品牌 10 周年的重磅合作,惊喜还不止于此。 近日 Brain Dead 主理人 Kyle ng 在个人社媒平台率先曝光了 Brain Dead x adidas Originals 合作系列新鞋款的线索;从晒出的照片不难看出,双方此次选用 adidas Originals 最经典的鞋款之一 Stan Smith 进行了二次创作;白绿搭配的标志性色调依然被保留,而改换成抓毛粗鞋带的设计、鞋舌的 Brain Dead 品牌 Logo,以及鞋侧的「大脑」图案孔洞,则通过极富辨识度的品牌基因,为这双经典鞋款带来全新面貌。虽然目前暂未公布这双新鞋款的具体发售情报,但主理人都亲自下场晒货,相信距离正式问世也不会太远了,一起期待吧。
惊喜加持 iWallabee 经典回潮派对。 近日,Clarks 旗下的复古潮流线 Clarks Originals 联手 DOE 在上海新天地举办 iWallabee 经典回潮派对,现场同步发售了 Clarks Originals x DOE 限量定制联名鞋。 作为流淌着东方血脉的中国品牌,DOE 以东方意象为创意灵感,将整体空间视觉打造成水墨色系,遵循传统,却颠覆黑白,精彩诠释联名意趣。在独特的陈列空间内,将鞋款融入其中,营造独树一帜的东方意境。关于此次选择 Wallabee 作为创新设计的思考和定义,DOE 主理人分享道「Clarks Originals Wallabee 的设计本身非常经典,于是决定保留基础进行二次创作。更新了现代鞋款弹力扣绳、白色油漆鞋底,用有趣的方式焕然经典视觉效果,让人直观感知到中国传统意象和现代时装文化的结合。」整个空间经过精心设计,黑色气球巧妙地点缀在每一个角落。嘉宾们在品味咖啡的同时,还可以在原木色的阶梯座位上感受派对的热烈氛围,享受一场视觉与味觉的潮流盛宴。 而此次限量定制鞋款,以 DOE 自十年前创立以来的核心理念「WORLD, RECODED」为联名灵感,同时融入 Clarks Originals 一贯追求的当代审美视角;DOE 在 Wallabee 经典代表鞋款中融入了阴阳、太极、江湖的水墨形态来体现出东方的内敛意蕴。选取经典的黑色绒面反毛皮 Wallabee 为创作蓝本,缓震、柔软的中底和鞋底增添了一抹亮白色调平衡视觉,中华阴阳元素碰撞英伦复古风格,玩味中式摩登格调。焕新可调节户外鞋带,将袋鼠鞋的松弛感极致发挥。鞋后跟缝制 DOE 织带及鞋侧印刷「WORLD, RECODED」字样,凸显出联名标识和理念。本次 Clarks Originals x DOE 的定制联名鞋特别配置「WORLD, RECODED」字母鞋盒,在上海铜仁路、上海新天地湖滨、深圳-DOE 深业上城、阿那亚-House of DOE 及品牌官方小程序同步发售。
又到了周五晚间,「日服一片」视频精选栏目如常和大家见面。随着手机支付功能的日益便捷,现如今出门甚至都无需携带银行卡,凭借微信、支付宝等就能实现支付,Apple Pay 正式登陆中国更是为便捷支付带来全新升级。早在 2014 秋季苹果新品发布会上,Apple Pay 就已经率先亮相,经历种种周折后终于来到我们身边。由于果粉们的绑定热情过于高涨,昨日一度出现无法正常连接的问题,在今天的「日服一片」栏目中,就为大家带来 Apple 官方出品的正确绑定姿势示范,各位模仿起来吧。 Apple Pay 的支付方式与微信、支付宝等不同,绑定成功后可以说 iPhone 就成为了一张银行卡,只需要将设备靠近闪付 POS 机,便能完成便捷支付。虽然绑定过程不算繁琐,但由于条件的限制,Apple Pay 能否在中国广泛应用还有一定难度,各位果粉也切莫着急。 美国时间 2 月 17 日,篮球之神 Michael Jordan 迎来了人生的第 53 个年头,我们也为大家准备了 Jordan 生涯 50 大精彩进球欣赏,祝福老爷子的同时也不禁感慨时光飞逝。退役后的 Michael Jordan 继续用 Air Jordan 球鞋影响着一代又一代年轻人,作为神的开山之作,Air Jordan I 的意义无需赘言,当中 Air Jordan I “Banned” 更是梦的开始。此前更有传出 “Banned” 会在 9 月复刻发售,今天就与大家分享 Air Jordan I “Banned” 的广告片,并再次祝愿乔老爷子生日快乐。 喜欢捉弄观众的《Game of Thrones》日前全新发布第六季预告片,果不其然,预告仍旧令人无语。在黑白之院内,神柱上出现了许多先前死亡的角色,随后 Jon Snow 也惊现当中,正当大家猜测他到底是生是死的时候,小恶魔 Tyrion Lannister、龙妈 Daenerys Targaryen、Sansa Stark 等还活着的角色竟然也 “上墙” 了……到底谁还活着?谁会死亡? Yeezy Boost 350 “Pirate Black” 今天正式迎来发售,小编此前也积极参与了神圣的抽签仪式,果不其然又被划入分母阵营。痛心疾首之余也暗自祈祷,如果再有机会能否感受一下中签的喜悦!近日喜闻 Yeezy Boost 350 “Turtle Dove” 预计将在 5 月份复刻,激动心情自然溢于言表。作为 Yeezy Boost 350 系列的首个配色,“Turtle Dove” 曾经也是无数 Sneakerhead 的梦。尽管距离发售还有几个月,但也不妨欣赏最初 Yeezy Boost 350 “Turtle Dove” 的广告片,回忆最初看到它时那份惊喜。 Kanye West 最近在 Twitter 的疯狂刷屏各位 NOWRE 读者一定有所了解,我们不定期与大家分享着侃爷的 “心路历程”,虽然跟不上他的脚步,起码了解他都说了些什么。Kanye West 表示新专辑《The Life Of Pablo》不会登陆 Apple Music 或者发售,只有 Tidal 用户才可欣赏。侃爷粉不要难过,今天日服一片就与您分享《The Life Of Pablo》中的一首单曲试听,来自 Kanye West Ft.The Weeknd 的《FML》。
随着近年来球鞋市场的火热,越来越多鞋类品牌开始逐渐被更多人关注,从 ASICS、Reebok 再到 HOKA ONE ONE、Salomon,突出重围的例子太多了。在这样的大环境背景下,这些原本处于小众或是二线行列的品牌明显有了更多走进主流市场和面对大众消费者的机会。 而正如标题所提到的,被许多人称为日本国宝级跑鞋品牌的 Mizuno 会是下一个吗? 答案是非常有可能,并且细心留意的话会发现已经出现一些端倪,但是否能够将这种苗头延续下去,前提是还要看品牌如何抓住并利用当下大环境的有利条件。 Via Mizuno 对这个品牌大致有所了解的读者们应该知道,Mizuno 一直以来都主打专业运动装备,尤其是跑步领域。作为一个同样拥有上百年历史的品牌,Mizuno 长期积累下的技术经验和核心科技已经在业界获得不小的认可,借助精准的细分市场,早就在专业跑步领域跻身国际一流行列。 Via Mizuno 不过今天我们当然不是要来聊它的跑鞋有多么优秀,提到这部分的原因,是因为近几年随着球鞋流行趋势的变化,已经从最早以篮球鞋为主导的主流趋势过渡到跑鞋,在复古风格回潮和球鞋进一步和时尚联系更为密切的当下,这种情况变得更加明显。 这显然对 Mizuno 是一种具有优势的条件,毕竟其旗下也拥有众多经典的跑鞋作品。但同时面临着一些问题,一是品牌自千禧年期间以来,一直都主攻日本本土市场,虽然个别运动领域也在欧美市场有所建树,但对于大众消费者来说,影响力和认知度仍然不高。 Via Mizuno 二是随着球鞋受众群体的扩大,各种案例和数据都表明,想要赢得市场,满足年轻一代的喜好要比在专业领域获得认可显然来的更重要一些。简单来说,想要更大的突破,必然要抓住时机突破原本局限于专业跑鞋领域的桎梏,通过让自己变得更「时髦」,来吸引年轻消费者的关注。 Via Titolo 球鞋市场和球鞋文化实际上本就偏向于 Lifestyle 和具有潮流属性的球鞋。当然,其实 Mizuno 也拥有主打这类风格的系列。品牌曾通过 OG Sky Medel 和 Wave Rider 等型号,在 15、16 年前后,ASICS、Diadora、Saucony、New Balance 等复古跑鞋流行的一段时间里获得过一些关注,但由于定位模糊,合作又局限于很小一部分受众群体,所带来的效果并不明显,这股风潮也很快就被其他流行趋势所替代。 Via Mizuno 如今消费者们需要更多具有设计感和时尚属性的设计。相比之下,情况有些类似的 ASICS 显然嗅觉要更敏锐一些。早先我也曾通过一篇文章,分析过同样是来自日本并且主打专业跑鞋的 ASICS 为何能够在这两年逐渐被年轻消费者们所接受,这主要来源于品牌很早就意识到了大趋势,通过几个系列和子品牌划分出不同的方向和市场策略,在给予对方更多的设计权限的同时,频繁与一些时装设计师、时尚品牌展开多元化且具有实验性的合作,这为其获得了不小的关注度。 Kiko Kostadinov 可谓最大功臣 | Via BLENDS 而对比下来,Mizuno 近年来的表现就有些薄弱了,虽然如同 Wave Prophecy 8 这样的个别鞋款受到了一些眼光刁钻的硬核球鞋玩家的关注,但似乎整体总给人一种有潜力,但却又多少有点「未开化」的感觉。 Wave Prophecy 8 | Via Mizuno 好在近一段时间,品牌还是做出了一些具有成效的尝试,早先与丹麦时尚品牌 Wood Wood 推出的的合作款 Wave Rider 10,凭借出色的配色设计和小众之名,的确获得了不错的市场反响。而前一段时间和 BEMAS 的合作,也开始着重于全球市场,虽然力度不大,但起码开始让越来越多人开始关注到了。 Wood Wood x Mizuno Wave Rider 10 | Via Wood Wood 纵然如今这个时代,联名合作的泛滥已经很难再让消费者们充满热情,但对于 Mizuno 来说,显然这样的确仍然是最直接、有成效的方式。重要的是,在大家审美逐渐提升和追求设计诚意的诉求愈发高涨之时,如何打动他们就成为了关键。 BEAMS x Mizuno Wave Rider 10 | Via Mizuno 除此之外,当球鞋市场的受众人群日益增长,炒鞋现象愈发严重的当下,越来越多的核心圈层玩家开始有意追求小众和冷门之选,以凸显独立和快人一步的品味和时尚嗅觉,这也是让 HOKA ONE ONE、Salomon 能够迅速崛起的原因。对于这类品牌,小众之名似乎成为了一种得天独厚的优势,之于 Mizuno…也是同样的道理。 所以正如我们开头所说的,从最近的表现来看,Mizuno 当然有机会成为下一个走向主流市场的球鞋品牌,但说到底,还要看接下来品牌会带来怎样的惊喜了。 当然,如果你也已经在期待这个品牌,又或是想要提前一步上脚,那么不妨在最后的部分,来看看日本的网友们都是怎么驾驭它的吧。
为夏日带来热情。 2024 Joe Freshgoods 和 New Balance 的合作延续,而此次率先释出即将推出的推出了全红版 New Balance 990v6,为夏日带来热情。 此次 Joe Freshgoods 模仿传奇的 Air Yeezy 2「Red October」,将标志性的 990v6 浸入了红色中,鞋款整体呈现全红色,优质鞋面采用猪皮绒面革、穿孔磨砂皮和透气网眼的奢华组合,而中足上的标志性「N」标志同样展现鲜艳红色调,此外全红色的 FuelCell 中底则是提供舒适且反应灵敏的穿着体验,搭配红色橡胶外底完成了设计。 据悉 Joe Freshgoods x New Balance 990v6 Made in USA「Red」将于 2024 年 8 月上市,感兴趣的朋友不要错过了。
这些年,通过鞋履品类而获得增长的最大赢家莫过于 BALENCIAGA。你会发现在 Demna Gvasalia 的执掌下,BALENCIAGA 变成了少有能够夺取并引领风潮「话语权」的奢侈品牌。 从最早的 Chunky Shoes 到最近的户外风潮,传统运动品牌与奢侈时装品牌推出的产品在设计风格上都受到相同的流行趋势所影响,两者的界限开始变得更加模糊。甚至可以说如今情况更发生了进一步的转变: 甚至彼此间还开始了合作 | Via BALENCIAGA 奢侈时装品牌在这些年从 Nike、adidas 等运动品牌那里抢来了更多的消费受众,最简单的例子是,你会发现如今身边那些曾经热衷于球鞋的朋友们,都开始越来越多的想要尝试去驾驭时装品牌的鞋履了…其中当属 BALENCIAGA 最为明显。 Defender Sneaker 和 Hardcrocs Sandal | Via @@salmon.s_/A$AP Nast 这是在这样的情况下,其已经在前几季打造了诸多「爆款」,从 Runner、Defender Sneaker 到 Hardcrocs Sandal,每一双都刮起过大大小小的风潮…而刚刚开售不久的 Steroid,则成为了近期热度和造型出现频率都颇高的话题款式。 BALENCIAGA 23 春季系列大秀 | Via BALENCIAGA 早在去年年中 BALENCIAGA 举办的 23 春季系列大秀中,尽管没有 adidas 的联名款那样吸引话题和眼球,但贯穿整季的 Steroid Boot 和 Steroid Derby 与宽大廓形的成衣形成呼应,成为 Garde-Robe 系列造型体系中非常重要的一环。 Via BALENCIAGA Steroid 低帮有着德比的基础轮廓,高帮靴款则更偏向于工作靴的即视感。很明显,它们都有着非常夸张的 Chunky 轮廓,高高隆起的圆鞋头带来强烈的体积感,也难怪大家为它起了个「米奇鞋」的别称,从视觉上来看的确挺贴切的。 Steroid Boot | Via Instagram @onlyonefreedom 实际上市售版本已经要比秀场上「收敛」了一些,并且因为材料的选用,据大部分网友的反馈,实际上上脚并没有「看起来」那么笨重,反而要比早先推出的大部分热门款式都要轻巧舒适一些。 Steroid Derby | Via Instagram @sunshengjie__ 其实这样夸张的 Chunky 造型的流行早就有迹可循,这两年在各大品牌的审美主导下,人们对于大廓形的追求逐渐变得越来越「极端」,诸多加肥加大的鞋履设计我们之前就通过一篇文章有过介绍。而对于 BALENCIAGA 来说,从 CROCS 的合作到 Defender、Hardcrocs Sandal 等早先推出的热门鞋款上都有所体现。 YE 上脚 Steroid Boot| Via GQ 至于类似 Steroid Boot 这样的长靴款式,最大的传播来源无疑是 YE,从出席各大活动、YEEZY GAP ENGINEERED BY BALENCIAGA 系列造型到《DONDA 2》 试听会等话题场合上,脚下都常常踩着类似的宽大长靴,当然…Steroid Boot 他也早就已经上脚过了… 德比风潮愈发火热… | Via Highsnobiety 如今这样的趋势也同样出现在经典的德比皮鞋之上,无论是品牌还是消费者都在有意追求鞋头和鞋底宽大厚重的视觉效果,除了 BALENCIAGA 早先推出的大头德比,BV、KENZO、Raf Simons 等时装品牌以及我们早先介绍过的 CamperLab 支线在这两季也都推出过类似的款式,如今 Steroid Derby 的出现,则算是将这些特点发挥到了「极致」… 这种造型夸张的鞋履设计为何能够广泛流行?除了像 BALENCIAGA 这样的时装品牌对于流行趋势和审美体系的影响外,类似于德比这样的款式也因为 Clean Fit 风格流行起来,成为球鞋之外最适合的搭配利器。 而 Steroid 在拥有同样属性的同时,相对更为夸张的轮廓无疑能提升整体的造型感,看过下面为你准备好的穿搭示范后,相信你也能 get 到它的魅力。